Muchos creen que para empezar a desarrollar un videojuego, lo mas importante, es tener una idea y empezar a implementarla inmediatamente en un ordenador, sin antes haber pasado por el tedioso proceso de analizar, diseñar, validar, consolidar, modificar y muchos otros verbos terminados en “ar”, que parecen estar hechos solamente para quitar, la gracia de desarrollar un videojuego.
Veo muchas veces muchos de mis alumnos, y en algun caso, alguno de mis colaboradores, lanzarse de esta forma al desconocido, sin antes haber pensado en lo que quiere realmente hacer.
Cual es problema? El videojuego no es solamente un idea, de la misma forma que un libro no es solamente una sequencia de lineas desconexas, o una pelicula una sequencia de imagenes. Un videojuego es un reto a la capacidad de un jugador de enfrentarse a problemas, analizarlos y encontrar una solución lógica y convincente para los mismos. Si no está hecho de esta forma, el jugador rechazará el videojuego.
Una vez que esta consistencia logica está hecha, llega la necesidad de llegar a la misma consistencia sensorial (vista, oido ;) por ahora), de tal forma que el embalaje que adorne el juego sea la mas consistente con los retos que se están planteando al jugador. Por consistencia, entiendo que si voy a hacer un shooter sangriento para mayores de 18 años, no voy a poner personajes de tipo Mickey, Minnie y Whinnie the pooh, con palabras ducles y llenas de simpatia (se bien que puedo hacer juegos de intenciones – y utilizar ositos con hachas ;) pero que hablan como caminoneros y se comportan como tal, sin ofensa a los camioneros).
Y es precismante en esta consistencia que está la diferencia entre un desarrollo professional y un desarrollo amateur, desde el punto de vista logica de juego y grafica, y que acaba por prejudicar muchas de las buenas ideas que llegan a mis manos.
Mechanicas que no están alineadas con el tipo de personajes
Personajes sin un conexión grafica y totalemente amorfos
Escenarios disconexos de los personajes
Mecanicas sin valor añadido a la jugabilidad
Y podria seguir.
La fase de concept de un videojuego no es una fase de formalidades, porque haya que pasar por ella, es una fase de vital importancia para pensar y planificar la forma correcta de que todos los elementos que se van a incluir en el videojuego hagan sentido, y sea para el jugador natural. Decia Robert Zemeckis, a respecto de los effectos especiales de Forrest Gump, que los mejores effectos especiales son aquellos que no se notan que están ahi.
Para un videojuego es lo mismo del punto de vista de mecanicas y elementos del juego, toda su integracion debe ser tan natural que el jugador no se dé ni cuenta de que haya harmonia y consistencia.
Un par de videos encontrados en gametrailers donde se dejar claro todo el tema de la consistencia tecnológica y artistica, sacados de los diarios de desarrollo de “from dust”.