Videojuegos : Claves para ser un profesional de la industria (mi resumen de la charla)

Videojuegos : Claves para ser un profesional de la industria (mi resumen de la charla)

 

 

Una charla muy interesante lo de esta tarde en el Matadero de Madrid, auspiciada por Federico Peinado y el IPECC, dentro del programa de máster de videojuegos. No tuve la posibilidad de quedarme hasta al final, por falta de tiempo, pero de lo que he oído, me ha parecido muy interesante por algunos de los temas que se abordaran en la misma con unos ponentes de lujo:

Resumen Claves para ser un profesional de la industria del videojuego española

Algunos de los puntos que he sacado:

1) Un cambio de modelo. Todos los ponentes, con la excepción de uno, entraran en la industria del videojuego por un acaso de la vida, que en un determinado momento, les ha hecho aparecer la oportunidad ante sus ojos de poder aventurarse a entrar en la industria. Fruto de un época donde no había formación en esta temática. Cada vez unos estudios en diseño y desarrollo de videojuegos son importantes para entrar en la industria, no solamente por el hecho que los juegos de hoy son mas complejos, pero también porque a medida que se van estandardizando estudios en videojuegos, es normal que las empresas acudan ahí a buscar profesionales.

2) el tema de la edad. Entre los asistentes había bastante gente de mas de 30 y 40 años, que se preguntaban si todavía podrían entrar en la industria del videojuego. La respuesta estuve bastante consolidada, es una cuestión de talento y de trabajo. Si soy capaz de presentar unos grandes ejemplos de videojuegos hechos por mi, será mucho mas fácil demostrar mis capacidades y poder convencer de que me contraten. Ya lo he dicho muchas veces aquí en el blog, si uno quiere trabajar en la industria, lo que tiene que hacer es diseñar y desarrollar videojuegos.

3) Como se puede entrar. Entiendo que al ser una charla dentro de un máster, que estuviese mas orientado a defender el valor del máster para entrar en la industria, yo podría en mi caso ademas defender también el grado, pero para los que no pueden acceder a estos tipos de estudios o otros semejantes, hay otras formas hoy en día de poder entrar en la industria. Lo primero, que hay mucha información en Internet sobre la forma de tutoriales, white papers, guías que dan mucha información útil, lo segundo, que se puede iniciar dentro del mundo del videojuego desde muchas frentes diferentes. No es necesario desarrollar un videojuego de raíz para demostrar mis capacidades, como dicho en otros artículos, puedo hacer modding de un videojuego, puedo hacer protocolizados rápidos, puedo hacer juegos de cartas o de tablero, puedo hacer parte de juegos open source y ir aprendiendo y ganando reputación. Muchas oportunidades disponibles para los que quieran entrar. Claro que unos estudios universitarios tienen la ventaja de darte una formación mas completa y mas trabajada por profesores, que si ademas son de la industria, son una primera toma de contacto, y un primer canal de venta del talento del aspirante a entrar en la industria del videojuego.

4) LinkedIn, asociado a este punto de networking, salto el tema de si Linkedin es una buena plataforma para ser encontrado por parte de empresas de videojuegos. Todas las redes sociales son potencialmente buenas para hacer demostración de sus capacidades, calidad e innovación, pero aquí creo que Linkedin no es la mejor herramienta para ser encontrado. Es una buena herramienta para encontrar a personas a quien enviar el currículo, pero creo que al revés no siempre funciona muy bien en estudios de videojuegos (sobretodo españoles) que creo que por la forma de contacto que tienen cuasi como un gremio, funciona mas la referencia personal, o los sitios específicos de recursos artísticos, o de programación o de diseño. Cuando necesito alguien para un puesto, lo primero que hago es preguntar a la gente que tengo si conoce alguién. Y si no hay conocidos, entonces busco entre los candidatos que me han mandado de forma espontanea a través de la Web sus currículos.

5) Hacer su proprio estudio. Creo a día de hoy, esta todavía es una buena opción para entrar en la industria. Juntando un grupo de personas multidisciplinares que estén dispuestas a invertir tiempo y sacrificio para crear su proprio estudio, es algo que siempre reporta una rentabilidad. Mismo que la primera experiencia no salga bien, que probablemente no salgara, puedo hacer autoedición de los videojuegos, y esta puede ser también una forma de ser descubierto, dado que no seria el primer estudio novel que llama a la atención con su videojuego.

6) Perfil correcto. Hay un tema que se toco de lejos, y que tiene que ver con las oportunidades que se abren en el mundo del videojuego. Por razón de ser, y por el tipo de contenido interactivo que representa el videojuego, siempre serán mas necesarios artistas y programadores que cualquier otro rol de diseñador o productor, tarea que ademas es fuertemente probable que quiere controlar el fundador de la empresa. Esto hace que el pensar en ser un diseñador o productor de videojuegos resulte ser una experiencia mas compleja que lo que aparenta. Una buena forma de conseguir aumentar las posibilidades de conseguirlo, es cultivar una dualidad de perfil tipo Diseñador-Programador, Diseñador-Artista o productor-diseñador, productor-programador, de tal forma que si no podemos entrar de una forma podemos entrar de otra forma, y estar preparados para coger la primera oportunidad que surge dentro del estudio para poder hacer lo que realmente queremos.

7) Paciencia, Perseverancia, Trabajo, sudor, Sangre y Lagrimas. No se ha dicho, pero siempre me recuerdo de la entrada de la serie FAME en que la profesora de danza da un speech a sus alumnos que quieren ser estrellas de Broadway y que creo que dispensa cualquier otra palabra ( ademas de llevaba mucho tiempo queriendo poner este vídeo).