Show it, don´t tell it. Algunos consejos para elaborar un buen trailer de videojuegos

 

Hace muchos años, en una reencarnación diferente, en que me dedicaba a la consultoría estrategica y tenia que hacer muchos powerpoints aburridos (antes de que hubiese Prezi), habia una regla que nos enseñaban en todos los cursos sobre como hacer buenas presentaciones: Show it, Don´t tell it. O lo que viene a decir, que lo enseñes y no lo digas.

Los trailers de videojuegos tienen el mismo propósito, enseñar de que vá  nuestro videojuego, sin tener que decir nada sobre ello. Solamente esta frase, ya denota el peso que tiene entonces un trailer, y lo poco que por veces le dedicamos tiempo a hacer una buena planificación, una buena historia, y una clara exposición de los puntos fuertes que queremos enseñar de nuestro videojuego.

Este  articulo viene a ser como el desarrollo de otro articulo escrito hace dos años, sobre el tema.

 

a) La historia a contar

Contar una historia es la forma mas antigua de compartir conocimiento y de entretenimiento, y desde que el hombre es hombre, hay registo de la historia como forma de entretenimiento primitivo.

Pensar en la historia que queremos contar, los videojuegos siempre cuentan alguna cosa, incluso un juego de puzzles tiene una lógica que es necesario contar.

En un trailer queremos contar algo sobre nuestro videojuego, y queremos llamar a la atencion sobre las partes que mas nos interesen, y donde pensamos que es mas interesante fijar la atención del videojuego.

Podemos contar cosas sobre el entorno, sobre la historia, sobre los personajes, sobre las acciones, sobre lo visual, sobre elementos que hacen nuestro videojuego diferente, etc…

 

b) Guión y Storyboard

Crear un storyboard sobre la historia del trailer, planificando muy la forma como vamos a representar nuestra historia y nuestro mensaje sobre la forma de un storyboard, con sus planos y sus descripciones. Pensar en sonidos músicas y voces que sean necesarias. Mantener siempre las frases cortas y impactantes para que sean fácil de recordar y deberían estar alineadas con el mensaje y la emoción que queremos transferir a nuestros jugadores. Muy importante generar una animatica con los dialogos de referencia cruzados con los planos que se hayan definido en el storyboard para garantizar el correcto alineamiento desde el principio de los dos elementos más importantes del trailer.

Es importante también referenciar al definir la historia y el story, que cada plano de un película, corto o trailer, tiene que hacer avanzar la historia que queremos contar, tiene que representar un paso más en la dirección de ese clímax con que queremos terminar nuestro tráiler de forma a poder dejar un saber de boca agridulce en los que lo van a ver. Evitar los planos vacíos de contenido que no aportan nada.

c) Seleccionar el material que queremos en nuestro trailer

Este material puede ser escenas del juego, o pueden ser materiales diseñados y generados específicamente para el trailer. La mayor parte de los trailers españoles, es generalmente hecho con material ingame, y por lo cuanto debe ser grabado directamente del juego. Hay casos como TequilaWorks o MercurySteam en que los últimos trailers son hechos a medida (internamente o por estudios de animación).

La selección del material es de suma importante, y tiene que estar directamente alineada con lo que queremos enseñar del juego. Recordaros que el objetivo de un juego es de divertir, y que el objetivo de un trailer es enseñar la diversión, y que por lo cuando la tecnología no es realmente importante, y que si hay que enseñarla, se puede enseñar a través de cortes que contribuyan a enseñar la diversión que hay en el juego.

Un trailer no es una película de larga duración, y como tal no debería tener una duración de 2 horas. Los trailers tienen que dejar un sabor a poco, y como tal no deberían ser demasiado largos. Algunas reglas generales, apuntan a que un teaser trailer no debería tener más de 1 minuto 15 segs, y que un trailer no debería ir más allá de los dos minutos.

De forma general algunas medidas típicas que se utilizan frecuentemente en la industria son :

• Videos de tipo Pitch: 60 – 120 segundos
• Diarios de desarrolladores: 180 – 240 segundos
• Videos Virales: 30 – 45 segundos
• Teasers: 15 – 30 segundos
• Trailers: 90 – 150 segundos
• Video Promo Crowdfunding: 150 – 240 segundos

d) Distribuir el trailer

El propósito de un trailer es de dar a conocer nuestro videojuego, por lo que cuanto más circule, mejor. Youtube, gametrailers, gamespot, vimeo, facebook, tuenti, tumblr, y muchas otras son buenos sitios para darlo a conocer y ponerlo en circulación.

La industria del cine ahora ha puesto de moda, la distribución continua de trailers, en que van saliendo trailers sobre la misma película cada mes, dando cada vez mas pistas sobre la historia de la pelicula. Creo que es una técnica equivocada  y que los trailers tienen que ser “eróticos” y utilizar la sugerencia de lo que puede ser el juego, pero sin explicitar todo lo que hay que saber sobre el juego.  Por la misma regla deberían existir un teaser trailer, un trailer, y cerca del lanzamiento del juego un trailer de gameplay.

Por opuestos, tan poco hay que recaer en el lado contrario y hacer teasers misteriosos y enigmáticos que no cuenten nada.

Un trailer es un auge en el proceso de comunicación del videojuego y como tal suficientemente relevante como para hacer una nota de prensa sobre su estreno y lanzamiento, para dar a conocer a través de los medios de videojuegos de su existencia.

 

e) Nuevas tendencias

A raiz del auge de las redes sociales y de los portales de crowfunding, en los últimos tiempos se han popularizado también mucho los micro trailers de menos de 30 segundos en Vine y Instagram, y que pueden ser una buena forma de iniciar la viralización  del trailer.  Por este motivo, sin ser directamente un video, las gifs animadas de corta duración, en que es facil de generar y visualizar,  también están teniendo una nueva juventud como micro-trailers, se bien que no conviene abusar de ellas por su generalmente baja calidad y en el peso que pueden tener cuado aumentamos esas calidades, y que pueden facilmente sobre pasar los limites impuestos por las redes sociales para su distribuicion.