{"id":302216,"date":"2023-07-11T13:50:27","date_gmt":"2023-07-11T13:50:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.danielparente.net\/es\/?post_type=glossary&p=302216"},"modified":"2023-07-11T13:50:34","modified_gmt":"2023-07-11T13:50:34","slug":"pre-produccion","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.danielparente.net\/es\/glosario\/pre-produccion\/","title":{"rendered":"Pre-producci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

La fase de pre-producción<\/a> en los videojuegos es una etapa importante en el desarrollo de un juego, donde se planifican y definen todos los elementos clave antes de comenzar la producción<\/a> completa. Aquí te proporciono una explicación detallada de esta fase junto con ejemplos y consejos:<\/p>\n\n\n\n

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  1. Conceptualización<\/strong>: En esta etapa, se crea la idea general del juego. Se definen el género, la historia, los personajes principales y otros aspectos fundamentales. Por ejemplo, si estás desarrollando un juego de aventuras, puedes conceptualizar un mundo abierto lleno de desafíos emocionantes.<\/li>\n\n\n\n
  2. Investigación<\/strong>: Es importante realizar una investigación exhaustiva sobre temas relacionados con el juego, como la historia que lo inspira o las mecánicas de juego similares existentes. Esto ayudará a tener una base sólida para construir el proyecto. Por ejemplo, si estás creando un juego basado en la mitología griega, investigar diferentes dioses y criaturas te permitirá diseñar un mundo coherente.<\/li>\n\n\n\n
  3. Diseño del gameplay<\/strong>: Aquí se define cómo será la experiencia de juego. Se determinan las mecánicas principales, niveles o misiones, sistemas de combate y cualquier otro elemento interactivo del juego. Por ejemplo, si estás desarrollando un juego de disparos en primera persona, debes decidir qué armas estarán disponibles y cómo funcionarán.<\/li>\n\n\n\n
  4. Diseño visual<\/strong>: Durante esta fase se crean los conceptos artísticos del juego: diseño de personajes, escenarios y objetos relevantes para el gameplay. Por ejemplo, si estás creando un juego ambientado en la era medieval, debes diseñar trajes auténticos para tus personajes y entornos que reflejen esa época.<\/li>\n\n\n\n
  5. Diseño sonoro<\/strong>: Se planea la ambientación sonora del juego, incluyendo efectos de sonido, música y diálogos. Por ejemplo, en un juego de terror, es importante crear una atmósfera aterradora mediante sonidos espeluznantes y música tensa.<\/li>\n\n\n\n
  6. Planificación y presupuesto<\/strong>: En esta etapa se elabora un cronograma detallado para el desarrollo y se establece un presupuesto adecuado. Esto ayudará a tener una visión clara del alcance del proyecto y evitar desviaciones innecesarias de tiempo o dinero.<\/li>\n\n\n\n
  7. Prototipado<\/strong>: Es la creación de versiones tempranas del juego para probar las ideas conceptuales y evaluar su viabilidad. Por ejemplo, podrías desarrollar un nivel demo o una mecánica básica para validar la jugabilidad antes de avanzar en la producción<\/a> completa.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Roles en la preproducción de un videojuego<\/h2>\n\n\n\n

    En la fase de preproducción de un videojuego, varios roles desempeñan funciones clave. A continuación, te menciono algunos roles comunes en la preproducción y una breve descripción de sus responsabilidades:<\/p>