{"id":2936,"date":"2012-10-09T13:28:13","date_gmt":"2012-10-09T12:28:13","guid":{"rendered":"http:\/\/danielrparente.wordpress.com\/?p=2936"},"modified":"2012-10-09T13:28:13","modified_gmt":"2012-10-09T12:28:13","slug":"making-of-qbert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danielparente.net\/es\/2012\/10\/09\/making-of-qbert\/","title":{"rendered":"Making of Q*BERT"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Cuando se quiere aprender a hacer videojuegos, no hay mejor forma de hacerlo, que mirando a como se han hecho otros videojuegos, y de preferencia videojuegos con gameplay interesante y diferente. Si a esto le podemos añadir, intentar ver como se ha hecho algún videojuego antiguo, para entender como se hacían los videojuegos que estaban principalmente enfocados al gameplay (dadas las limitaciones de hardware y capacidad), representa también la posibilidad de poder comparar dos épocas diferentes del videojuego, distantes, pero al mismo tiempo cercano por lo parecido que puede resultar comparar los videojuegos de entonces con las nuevas plataformas móviles o web.<\/p>\n

El tiempo de hacer los personajes con hojas de cuadros, las palettes de colores reducidos, la poca capacidad de CPU y de grafismo, toda una serie de restricciones que han conseguido estirar al máximo la capacidad creatividad de toda una generación de profesionales auto-formado.<\/p>