{"id":3673,"date":"2013-01-17T00:15:23","date_gmt":"2013-01-16T23:15:23","guid":{"rendered":"http:\/\/danielrparente.wordpress.com\/?p=3673"},"modified":"2013-01-17T00:15:23","modified_gmt":"2013-01-16T23:15:23","slug":"teoria-del-color-para-videojuegos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.danielparente.net\/es\/teoria-del-color-para-videojuegos\/","title":{"rendered":"Teor\u00eda del color para videojuegos"},"content":{"rendered":"
\"Videojuegos<\/a>
Videojuegos y color<\/figcaption><\/figure>\n

Hace mucho tiempo que quería escribir algo sobre la gestión del color en la creación de videojuegos, y de su importancia para crear realmente unos videojuegos, no solamente divertidos, pero también visualmente bien construidos, donde el color (y la iluminación – que veremos en otro momento) acaba por ser un elemento que nos permite sumergirnos en el mundo imaginario, con una perfecta visibilidad sobre el mismo.<\/p>\n

A la hora de la verdad, es donde muchos creadores de videojuegos fallan, porque consiguen crear unas mecánicas divertidas y con enganche, pero visualmente muy pobres de color, donde es dificil distinguir los personajes de los fondos, o con gamas de color triste y aburridas, que dán mas ganas de cantar un “fado” que realmente de jugar a un videojuego.<\/p>