Para sernos los mejores en algo, y probablemente voy a desilusionar mas de uno, no nos bastamos solamente nosotros. Esto es, por muy buenos que seamos en algo, es muy importante ver el trabajo de otros para podernos calibrar y si necesario aprender.
Con el concept art, esta necesidad gana una importancia redoblada, no solamente para artistas de concept, pero también para los que creamos los videojuegos, porque el saber que se puede hacer con concept art es un pieza clave del proceso de construcción de un nuevo videojuego, y del dialogo que debe ser mantenido entre creativos de diferentes campos de actuación, para crear una base de entendimiento suficientemente buena como para permitir que el trabajo sea haga sobre la misma visión y el mismo objetivo.
En experiencias pasadas, el no tener la capacidad de saber que se podría hacer con concept art, me ha limitado a la hora de poder avanzar con proyectos que podrían haber sido un éxito, pero que sin embargo, no pasaran ni a la fase de prototipo. El concept artist tiene una responsabilidad muy grande, porque tiene que ser capaz de leer las entrelineas de lo que dicen los creativos, y además saber jugar con su propria creatividad para poder generar un trabajo de primera calidad, que ayuda a visualizara todo el equipo de que va el juego en que van a trabajar durante los próximos 8,10, 24 … meses.
Por este motivo es muy importante saber como trabajan los mejores concepts artists, para hacerse una mejor visión de lo que pueden hacer, como lo hacen, que técnicas utilizan, como describan su trabajo y su flujo de producción, toda una serie de temas que puede ayudar a refinar de una forma rápida y eficiente una grande cantidad de variables de la ecuación necesaria para realizar un grande videojuego.
En este caso, os dejo con ejemplos de trabajos de dos grandes concept artists, que han trabajado en alguno de los grandes juegos de los últimos tiempos, y que tienen un trazo que cuasi, diría yo, roza lo del arte.
El primero es Sebastien Larroudé (Deus Ex, Tron, etc)
http://www.sebastienlarroude.com/
El segundo es Thierry “BARONTiERi” Doizon (Assassin’s Creed, Prince of Persia , Deus Ex: Human Revolution. y Tron Legacy)
Hay mas ejemplos bastante interesantes en la pagina americana de Kotaku dedicada al arte en videojuegos http://us.kotaku.com/fineart
Hola,
Me ha gustado el post, y estoy de acuerdo en que hay que fijarse en lo que hacen otros artistas para aprender cosas nuevas o simplemente eriquecerse con sus trabajos.
Desde luego los dos que propones son muy buenos, he pasado un buen rato viendo las obras que han realizado, que me parecen increíbles.
Ya que paso me gustaría preguntarte si sabes que trayectoria de formación crees necesaria para llegar a ser un buen profesional en esto del concept artist o ilustrador (lo digo por el tema de siempre de enseñanza reglada indispensable o no, o valen cursos profesionales privados, o que se pide un poco en el mercado laboral). Hay poca orientación sobre ello por la red y la verdad, es dificil saber si merecerá la pena pagar los dinerales que piden por cursos profesionales no reglados en éstos temas.
Pues un saludo
Hola,
Me ha gustado el post, y estoy de acuerdo en que hay que fijarse en lo que hacen otros artistas para aprender cosas nuevas o simplemente eriquecerse con sus trabajos.
Desde luego los dos que propones son muy buenos, he pasado un buen rato viendo las obras que han realizado, que me parecen increíbles.
Ya que paso me gustaría preguntarte si sabes que trayectoria de formación crees necesaria para llegar a ser un buen profesional en esto del concept artist o ilustrador (lo digo por el tema de siempre de enseñanza reglada indispensable o no, o valen cursos profesionales privados, o que se pide un poco en el mercado laboral). Hay poca orientación sobre ello por la red y la verdad, es dificil saber si merecerá la pena pagar los dinerales que piden por cursos profesionales no reglados en éstos temas.
Pues un saludo