La fase de pre-producción en los videojuegos es una etapa importante en el desarrollo de un juego, donde se planifican y definen todos los elementos clave antes de comenzar la producción completa. Aquí te proporciono una explicación detallada de esta fase junto con ejemplos y consejos:
- Conceptualización: En esta etapa, se crea la idea general del juego. Se definen el género, la historia, los personajes principales y otros aspectos fundamentales. Por ejemplo, si estás desarrollando un juego de aventuras, puedes conceptualizar un mundo abierto lleno de desafíos emocionantes.
- Investigación: Es importante realizar una investigación exhaustiva sobre temas relacionados con el juego, como la historia que lo inspira o las mecánicas de juego similares existentes. Esto ayudará a tener una base sólida para construir el proyecto. Por ejemplo, si estás creando un juego basado en la mitología griega, investigar diferentes dioses y criaturas te permitirá diseñar un mundo coherente.
- Diseño del gameplay: Aquí se define cómo será la experiencia de juego. Se determinan las mecánicas principales, niveles o misiones, sistemas de combate y cualquier otro elemento interactivo del juego. Por ejemplo, si estás desarrollando un juego de disparos en primera persona, debes decidir qué armas estarán disponibles y cómo funcionarán.
- Diseño visual: Durante esta fase se crean los conceptos artísticos del juego: diseño de personajes, escenarios y objetos relevantes para el gameplay. Por ejemplo, si estás creando un juego ambientado en la era medieval, debes diseñar trajes auténticos para tus personajes y entornos que reflejen esa época.
- Diseño sonoro: Se planea la ambientación sonora del juego, incluyendo efectos de sonido, música y diálogos. Por ejemplo, en un juego de terror, es importante crear una atmósfera aterradora mediante sonidos espeluznantes y música tensa.
- Planificación y presupuesto: En esta etapa se elabora un cronograma detallado para el desarrollo y se establece un presupuesto adecuado. Esto ayudará a tener una visión clara del alcance del proyecto y evitar desviaciones innecesarias de tiempo o dinero.
- Prototipado: Es la creación de versiones tempranas del juego para probar las ideas conceptuales y evaluar su viabilidad. Por ejemplo, podrías desarrollar un nivel demo o una mecánica básica para validar la jugabilidad antes de avanzar en la producción completa.
Roles en la preproducción de un videojuego
En la fase de preproducción de un videojuego, varios roles desempeñan funciones clave. A continuación, te menciono algunos roles comunes en la preproducción y una breve descripción de sus responsabilidades:
- Productor: Supervisa el proceso de desarrollo del juego, coordina al equipo y se encarga de la planificación y gestión del proyecto.
- Diseñador de juegos: Crea conceptos y diseños para el gameplay, niveles, mecánicas y sistemas del juego.
- Artista conceptual: Se encarga de crear ilustraciones y bocetos que representen visualmente los personajes, escenarios y objetos del juego.
- Escritor o guionista: Desarrolla la historia del juego, crea diálogos y establece los eventos narrativos dentro del mundo del juego.
- Diseñador de sonido: Crea efectos de sonido, música y otros elementos auditivos para dar vida al mundo del juego.
- Programador: Trabaja en el desarrollo inicial de prototipos técnicos para probar mecánicas o funcionalidades específicas.
- Diseñador UX/UI: Se encarga de diseñar la interfaz de usuario para garantizar una experiencia fluida e intuitiva para los jugadores.
- Especialista en marketing: Colabora en la investigación sobre el mercado objetivo, realiza análisis competitivos y ayuda a establecer estrategias promocionales adecuadas desde las primeras etapas del desarrollo.
La dimensión del equipo puede variar según el tamaño y alcance del proyecto. Algunos equipos pequeños pueden tener menos de 10 miembros con roles combinados o compartidos, mientras que proyectos más grandes pueden contar con equipos de 50 o más personas, cada uno especializado en áreas específicas. Además de estos roles mencionados, también puede haber otros puestos según las necesidades del proyecto, como animadores, diseñadores de niveles, artistas 3D, entre otros.
Consejos para una buena pre-producción
- Comunícate constantemente con tu equipo durante esta fase para asegurarte de que todos estén en sintonía.
- Realiza pruebas de concepto para validar tus ideas antes de invertir demasiado tiempo o recursos en ellas.
- Establece metas claras y realistas para evitar sobrecargar el proyecto.
- Mantén la flexibilidad para realizar ajustes según sea necesario a medida que avances en el desarrollo.