Me pareció lo más oportuno empezar este post con el tema de Smash Mouth “I am a believer”, canción muy asociada a las películas de Shrek, para hablar de Videojuegos y Cine. Primero, porque creo fielmente que la historia juega un papel fundamental en un videojuego; y segundo, porque los videojuegos deberían acercarse cada vez más a las técnicas de construcción del séptimo arte.
El enfoque de este artículo no está en el viejo debate de si las películas dan malos videojuegos y viceversa. Tampoco voy a hablar del tan “amado” Uwe Boll y de sus desastrosas adaptaciones del videojuego a la gran pantalla. Hoy quiero enfocarme en la narrativa.
La eterna batalla: ¿Jugabilidad o narrativa?
Existe un largo debate sobre si los videojuegos deben tener o no una línea narrativa fuerte, o si más bien deberían limitarse puramente a la jugabilidad. Para empezar, está claro que hay diferentes tipos de juegos. Existen títulos donde la línea narrativa no tiene importancia, porque reforzarla no tiene ningún sentido, no concuerda con el género y, francamente, no necesitan contar ninguna historia para ser divertidos.
Sin embargo, hay otros videojuegos que sí desarrollan una trama. En estos casos, una fuerza narrativa bien construida es vital para ayudar al jugador a sumergirse a fondo en la experiencia. Es aquí donde los títulos van camino a parecerse cada vez más a las películas o series de televisión, utilizando lenguajes audiovisuales y composiciones de planos muy similares.
Videojuegos y Cine: Fronteras cada vez más finas
Las fronteras entre el cine y el ocio interactivo han ido haciéndose cada vez más finas. El trasvase de influencias narrativas y técnicas es cada día más palpable y visible. De hecho, a veces ambos medios se parecen bastante en sus planteamientos y ritmos (salvando, por supuesto, las distancias de duración y extensión de contenido).
La lógica me dice que esta debería ser la línea a seguir para los títulos más ambiciosos, los denominados “Triple A”, donde la historia tiene un rol fundamental. Utilizar en los videojuegos las técnicas de narración e inmersión del mundo cinematográfico genera productos mucho más impactantes y profundos en su forma de incluir al jugador dentro de su universo.
La influencia del consumo audiovisual en el jugador
Una de las razones que me lleva a creer en esta convergencia es que, como seres humanos y consumidores de ocio audiovisual, estamos habituados desde nuestra más tierna infancia a absorber series de televisión, dibujos animados y películas. Esto nos ha preparado para consumir historias de una forma muy definida y regular.
Estas formas de contar historias han ido cambiando con el paso de los años, impulsadas por el propio mecanismo de evolución de la industria, que busca diferenciarse de la competencia. No es lo mismo ver hoy un capítulo de Lost o The Walking Dead, que un episodio de Starsky & Hutch o Los Ángeles de Charlie en los años 80.
Este consumo voraz de ficciones hace que tengamos unos criterios muy predefinidos a la hora de absorber nuevas narrativas. En el pasado, la forma en que se contaban las historias en los videojuegos no siempre era la más acertada o comprensible; razón por la cual, probablemente, se generalizó el debate de si la historia importaba o no.
Ejemplos de narrativa cinematográfica en los videojuegos
Con los enfoques que comenzaron a darse en juegos clásicos modernos como Mass Effect, Assassin’s Creed, Gears of War o Max Payne 3, las narraciones en los videojuegos empezaron a coger un ritmo totalmente diferente, siendo capaces de tocar la fibra de los jugadores.
Hoy en día, esta evolución ha llegado a su punto álgido. Obras maestras modernas como The Last of Us, God of War, Red Dead Redemption 2 o Death Stranding han demostrado que Videojuegos y Cine no solo pueden ir de la mano, sino que el medio interactivo puede superar emocionalmente a la gran pantalla gracias a que el jugador es el protagonista de la acción.
Emprendedor en el sector de los videojuegos, tecnologica y educación. + de 20 años en videojuegos. CEO de Hydra Interactive. Fundador de Devsfromspains.