Videojuegos y cine

Me parecio lo mas oportuno empezar este post con el team de Smash Mouth “I am a believer”, también muy asociada a las peliculas de Shrek, para hablar de videojuegos y de cine. Primero porque creo fielmente que la historia juega un papel fundamente en un videojuego, y en segundo, los videojuegos deberian acercarse cada vez mas a las tecnicas de construcción de las peliculas.

El enfoque no está en el viejo tema de que si las peliculas dan malos videojuegos, y que los videojuegos tan malas peliculas, ni voy a hablar del tan amado Uwe Boll , y de sus adaptaciones de videojuegos al mundo del cine.

Voy a enfocar a la vieja batalla sobre si los videojuegos deben tener o no una linea narrativa fuerte, o si mas bien solamente se deberian quedar por la jugabilidad. Para empezar, está claro que hay videojuegos y videojuegos, hay videojuegos donde la linea narrativa no tiene importancia, porque reforzarla no hace sentido ninguno, porque no tiene consistencia con el tipo de juego y no cuenta ninguna historia. Pero hay otros videojuegos que si desarrollan una historia que puede tener o no una fuerza narrativa suficiente como para ayudar el jugador a submergirse a fondo en la trama del videojuego. Y en estes casos, creo que los juegos de este tipo van a camino de parecerse cada vez mas a peliculas (cine o televisión) utilizando lenguajes semejantes y composición de planos muy parecidas unos a otros.

Las fronteras entre cine y videojuegos han ido haciendose cada vez mas finas, y el trasvase de influencias narrativas y tecnicas es cada dia mas palpable y mas visible, de forma a que por veces los dos medios se parezcan bastante con los planteamientos y con los ritmos (salvando las distancias de duración y de extensión de contenido).

La logica me dice que esto deberia ser la linea a seguir para los titulos mas grandes, en que la historia tenga un role fundamental, utilizando en los videojuegos las tecnicas de narración y de innmersión del mundo del Cine para generar videojuegos mas impactantes y mas profundos en su forma de incluir al jugador en la historia y en el mundo del juego.

Una de las razones que me lleva a creer eso, es que como seres humanos consumidores de ocio audiovisual, estamos habituados, desde nuestra mas tierna infancia, a absorver series de televisión, cartoons y peliculas, que nos han preparado para consumir historias de una forma muy definida muy regular. Estas formas de contar historias han ido cambiando con el pasar de los años, por el proprio mecanismo de evolución y diversificacion de este sector, buscando mejores series, mejores peliculas, para diferenciarse de su competencia y vender de esta forma más. No es lo mismo ver hoy un capitulo de Lost o de Walking Dead, que un episodio de Starsky & Hutch o de los Angeles de Charlie en los 80s. Este consumo de historias y de narraciones, haga que tengamos unos criterios predefinidos a la hora de absorver nuevas historias, y en el mundo de los videojuegos, la forma como las historias eran contadas no eran totalmente entendibles y acertadas, razones por las cuales probablemente, se haya generalizado la conversación de si era importante o no la historia para el videojuego.

Con los nuevos enfoques que se están dando en juegos como Mass Effect, Assassin’s creed, Gears of War y ahora el nuevo Max Payne, las narraciones de historia en videojuegos van cogiendo un ritmo totalmente diferente y capaces de empezar a realmente tocar la fibra de los jugadores.