Se ha dado la casualidad que últimamente me he encontrado con muchos músicos que me han pedido consejo sobre como entrar en la industria,  al mismo tiempo me han pedido mi opinión sobre la música que tenían en porfolio,  y aprovechando que he visto la misma pregunta hecha en Linkedin que apuntaba a mi blog, me he animado, y he convertido la respuesta en post, para poder compartir mi experiencia y mi opinión con todos los músicos que puedan estar interesados en entrar en la industria del videojuego.

El sector está recuperando y volviendo a tener una segunda juventud con un grande numero de estudios creando ahora mismo la proxima grande ola del software española. Este hecho puede ser una buena oportunidad para los músicos,dado que a mas estudios y mas actividad, mas videojuegos y mas música, por lo que la demanda de músicos debería crecer. El problema …? Que la cantidad de músicos en el mercado, que en los últimos tiempos han decidido intentar su suerte en la industria del videojuego es muy alta, y no hay día, que no tenga en mi correo ofertas de prueba para incluir música en mis videojuegos. Hay también que tener en cuenta que hay ya algunos músicos que llevan algunos años en el sector y que poseen muchas referencias de calidad, por lo que eso es un reto mas a sobrepasar.

Que hacer en este caso?

Lo primero, es que hay que conocer y ser conocido. Hay que conocer lo que buscan los creadores, y donde lo están buscando. Para esto, mi recomendación, es la que deben frecuentar los foros de desarrolladores indies, tipo Madrid Game Conference de ESNE ( donde tenemos el primer grado oficial de diseño y desarrollo de videojuegos en España), gamevelop,  gamelab (y otros listados en mi directorio) para hacer networking con los creadores y poder proponerlas su  valor añadido.

Esto también permitirá entender un poco mas la complejidad del sector, los problemas que tenemos los creadores, y como un músico puede contribuir para que el estudio sea mas diferencial en sus videojuegos.

Como dicho anteriormente,  es un segmento muy competitivo, por lo que es importante tener referencias de videojuegos ya hechos. Para  ganarse estas referencias , hay muchas alternativas que van desde el trabajar, de forma mas económica o gratuita, revenue sharing, o hasta la posibilidad de liberar músicas bajo licencia Common Creative, para que cualquier desarrollador en el mundo ( si somos un mercado global) pueden incluir el nombre del músico en los créditos y generar de esta forma la primera referencia necesaria para poder demostrar experiencia, y si posible y se es bueno, calidad.

El corazón de la industria del videojuego late al ritmo de los créditos en que uno aparece, y si no aparece en ninguno, difícilmente será valorado y reconocido. Es una máxima que hay que entender para conseguir hacerse cosas. Claro que hay excepciones, y si uno tiene el Oscar o el Goya a mejor banda sonora, no le faltaran pretendientes para que hada música para videojuegos, pero eso es como decir, que Peter Molyneux o Tim Schaeffer o Chris Roberts tienes los mismos problemas para encontrar publisher o financiación para sus videojuegos que los que puedo tener yo.

Esta experiencia de trabajo, también vendrá bien para entender el proceso de diseño y producción de videojuegos y como el músico  se puede encuadrar dentro del marco de producción, como se planifica la música o los sonidos, como se preparan, como evolucionan, que formatos, que herramientas, un poco todo el ABC proprio de la producción de un videojuego desde la óptica de un músico. Esto algo imprescindible mas tarde para poder hablar con creadores y pode demostrarles la experiencia del compositor dentro del campo de la música para videojuegos.

Si no estás en en SoundCloud o mucho de estos espacios de distribución (porfolio)  de música,  aconsejo a tener ahí algunos ejemplos de trabajos , dado que muchas veces los desarrolladores buscamos ahí. Finalmente, tener en cuenta que el sector del videojuego es muy rápido en cambiar, y que muchas veces los cambios que solemos pedir son de la misma forma muy rápidos, por lo que tienes que estar dispuesto a trabajar con requerimientos cambiantes, y poniendo siempre por en cima de todo la calidad, porque es lo único que al final del día cuenta. La calidad que un videojuego tiene excelente por cada uno de los elementos que lo constituyen.

No es fácil, pero tan poco lo es para los desarrolladores que, día tras día, mes tras mes, año tras año, intentamos conseguir nuestros juegos en un mercado que está ahora mismo inundado también de muchos creadores de videojuegos. Como lo hacemos? Perseverancia, innovación y calidad.

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